Le peintre et sculpteur israélien Menashe Kadishman est décédé le 8 mai dernier à l’âge de 82 ans. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier, certaines de ses sculptures en métal peuvent être vu dans des endroits centraux en Israël. Il reçoit le Prix d’Israël de Sculpture en 1995.

Ses œuvres ont été exposés dans des musées, galeries et foires internationales d’art du monde entier. Certains de ses plus célèbres sculptures métalliques peuvent être vu dans des endroits centraux d’Israël, comme le Musée d’Art de Tel Aviv et la place Habima à Tel Aviv. Il reçoit le prix Israël de Sculpture en 1995.

Après avoir étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à Tel Aviv et avec Rudi Lehmann à Jérusalem, Kadishman s’installe à Londres en 1959, où il suit des cours au Central Saint Martins College of Art et de Design et de la Slade School of Art. Ses sculptures des années 60 sont de style minimaliste, conçu à l’aide de verre et métal semblant défier la gravité. Kadishman resta à Londres jusqu’en 1972 où il a assisté à l’évolution du pop-art et retourna ensuite en Israël.

La période néo-expressionniste a commencé dans le début des années 80 avec des sculptures métalliques monumentales du sacrifice d’Isaac et de la femme au travail. Lorsque la guerre du Liban éclate en octobre 1982 et son fils mobilisé, Kadishman a commencé à décrire les horreurs de la guerre et le sacrifice d’Isaac, en peinture et en sculpture. Alors que les sculptures de naissance reflètent la douleur des femmes portant des fils qui sont envoyés à mourir dans les guerres, Kadishman s’est identifié à Abraham – sacrifié son fils sur l’autel de son pays.

Considérant que tous les travaux antérieurs de l’histoire de l’art dépeignent le sacrifice biblique avec l’intervention de l’ange de Dieu, dans l’interprétation de Kadishman, ce n’est pas le bouc qui est sacrifiée mais Isaac, qui représente tous les Israéliens qui sont tombés au combat et les victimes des conflits du monde entier. Dans la sculpture qui est toujours devant le Musée de Tel-Aviv, la tête d’Isaac est allongée sur le sol près de la tête verticale du bouc, avec deux femmes endeuillées debout en arrière-plan.

Le mouton est devenu pour Kadishman un autre symbole du sacrifice humain. Dans sa jeunesse, il a travaillé comme berger sur le kibboutz Maayan Baruch – une expérience qui a eu un impact significatif sur son travail artistique plus tard. La première apparition majeure de moutons dans son travail est à la Biennale de Venise en 1978, où Kadishman présente un troupeau de moutons de toutes les couleurs comme art de vivre. En 1995, il commence à peindre des centaines de portraits de moutons. Cela deviendra sa marque de fabrique artistique.

La figure de l’âne a émergé comme un élément central dans l’œuvre la plus récente de Kadishman. Comme bête de somme moyen-orientale commune, elle exprime la société agricole, où il a grandi. Mais l’âne est l’animal qu’Abraham a laissé au pied de la montagne quand il amena Isaac au sacrifice. Enfin, selon la tradition juive le Messie arrivera aux portes de Jérusalem sur le dos d’un âne blanc, indiquant la fin des effusions de sang et des sacrifices.