L’art israélien provocateur explore le faux et le frauduleux – mais pourquoi ?

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Les artistes représentent des sujets de sexe féminin avec « une force impassible qui glace le sang », selon les commentaires. Mais cette exposition d’exhibitionnisme marquera-t-elle plutôt le sang bouillant.

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Avec un financement culturel  difficiles à trouver, il vraiment aggravé en observant le choc schlock servi comme Art. Jeter un coup d’œil sur ces images et endurer la vidéo intitulée « Cracheur » où des femmes se relaient en train de cracher et lécher en continue. Alors, cher lecteur, pesez le pour et le contre.

[youtube http://youtu.be/O7fWtr-IEyU]

Les photographes Aviya Wyse et Yaeli Gabriely sont diplômés de l’Académie  WIZO en Israël.

Wyse sert son message à l’aide de techniques de la chambre noire traditionnelle pour produire des photos en noir et blanc. Ses sujets sont étrangers, elle a des modèles qui acceptent de poser, souvent dans des poses particulièrement pénibles ou déshabillées (images ci-dessus et ci-dessous). Elle a dit à Hunger TV, “je m’approche des femmes, la plupart d’entre elles sont  inconnues pour moi, chaque fois qu’ils rencontrent mon œil ; dans le bus, dans la rue, dans un café. Ensuite, je leur demande si elles seraient prêtes à poser pour moi, elles acceptent généralement. Ensuite, je passe chez elles et la rencontre commence.”

art chien

Gabriely choisit d’être son propre modèle avec des images étonnantes (photo de plomb et ci-dessous) qui font penser à de la mode et à de photographie publicitaires, puis elle secoue le spectateur de plus près. Elle mène des expériences avec son propre corps, avec des résultats variant entre le comique et l’horrible. L’artiste utilise une technique numérique complexe, prenant une série de photos qu’elle greffe ensemble pour ensuite former un portrait singulier.

art 3

“Au cours d’une séance de photo, je ne tire jamais une image finale telle quelle ; Je prends beaucoup de cadres, chacun n’est qu’un fragment à utiliser plus tard dans le cadre de l’image finale. Les caractères qui apparaissent dans mon travail sont une combinaison sauvage de différentes parties du corps : la tête d’une image est jointe à une jambe et une main de l’autre, une posture du corps de l’un à un regard d’une autre. Ce processus s’intensifie avec l’image finale, qui devient encore plus artificielle et fausse”, dit-elle à la Hunger TV.

« Quelque chose se passe avant que l’on appuie sur l’appareil photo. Travailler avec moi est un acte où seulement je suis présente. J’ai l’expérience. Lorsque l’appareil  capte ce qu’il saisit, il devient quelque chose d’autre. La photo est presque comme un sous-produit, » dit Gabriely, « Je me vois un peu comme un artiste de performance dont les prestations ont lieu sans public et seulement la caméra comme témoin. » Créer ces « sous-produits » peut-être des exercices intéressants pour le duo, mais peut-être mieux exposé où seuls les artistes sont présents, avec aucun public à part elles -mêmes.

 

Source : Greenprophet.com


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